Music review
Szilvási Krisztián's review
Metal: Gojira - L'Enfant Sauvage
A franciaországi Bayonne városából indult heavy metál banda 1996-ban alakult Gojira néven, de 2001 óta már - a nemzetközileg talán jobban kiejthető és megjegyezhető - Godzilla néven ismertek. A metál műfaján belül a technical death-, a progressive-, a groove-, a trash- és az experimental metál irányzataiban zenélnek a vokalista és ritmusgitáros Joe Duplantier vezetésével. A bandában Joe testvére, Mario Duplantier a dobos, Christian Andreu a szólógitáros és Jean-Michel Labadie a basszusgitáros. Első stúdióalbumuk, a 2001-es Terra Incognita óta nem változtattak a személyi felállásukon, a 2012-es L’Enfant Sauvage pedig már az ötödik nagylemezük. (A közbeesők: The Link - 2003, From Mars to Sirius - 2005, The Way of All Flesh - 2008.) A Gojira stílusa az imént felsorolt alműfajok miatt egyértelműen nem kategorizálható zárt és merev hangzásokba. Zenéjére olyan együttesek voltak hatással, mint a Sepultura, a Morbid Angel, a Meshuggah, a Metallica vagy a Pantera. A Gojira a metál technikásan ritmikus válfaját képviseli a precíz dobhangzással, a szokatlan ritmusmintákkal és az úgynevezett start-and-stop riffekkel.
Progresszív dalaik nem éppen gyakori szerkezetben szólalnak meg, ritkán használván a bevett verze-refrén-verze-refrén struktúrát. Vokális téren is változatosak, kezdve a felsikoltásszerű metál stílusától a halálhörgésig, hogy aztán tiszta énekhangokat használjanak még magasabb sikoltásokkal. Mivel az együttes tagjai Franciaország délnyugati partjáról származnak, a szülőhelyüket körülvevő festői táj inspirálta zenéjük természettel és földdel kapcsolatos érdeklődését. Dalszövegeikben spirituális hiedelmek és a környezetvédelemmel szoros aggodalmak is megjelennek. A L’Enfant Sauvage előtt 2008-ban jelent meg utoljára nagylemezük, s a következő várakozására szolgáló csendet törték meg 2011. március 15-én, amikor bejelentették, hogy immár félúton járnak a dalok megírásában, és nagyon izgatottak az anyaggal kapcsolatban.
Az új lemez hangzásvilágáról Joe Duplantier elmondta, hogy "bölcsebb és nehezebb lesz, mert a zenénk folyamatosan fejlődik. Hiszem, hogy keményebbek, mélyebbek és varázslatosabbak tudunk lenni, mint valaha. Tisztelem azt, amilyenek korábban voltunk, de egyúttal bízom abban az új irányban, amelybe merülünk: ez nem technikai változás, hanem sokkal inkább spirituális. Azt hiszem, egyre közelebb kerülünk ahhoz, amiért egyáltalán zenélünk.” A Gojira 2011. november 8-án közölte, hogy az új stúdióalbum 2012 tavaszán jelenik majd meg a Roadrunner Records égisze alatt. Idén április 4-én vált biztossá a L'Enfant Sauvage lemezcím, amely magyarul A vad gyermek-et jelent. A korongra 11 dal került fel, a megjelenési dátuma pedig a most már végleges június 26-ára (nálunk június 25.) módosult. "Ha zenész leszel, nem kapsz hozzá egy főnököt, aki megmondhatná, mit csinálj és hogyan csináld, ezért kell roppant felelősségteljesnek lenned - indokolta Joe a címválasztást. - A szabadság felelősséggel is jár, ezért muszáj megkérdezni magunktól: mi a szabadság, mit jelent a számunkra? A L'Enfant Sauvage ezt tükrözi. Mivel válasz úgysincs, ami van: élet és kérdések.” A Gojira aztán, támogatván az album népszerűsítését, augusztus elsején észak-amerikai turnéra indul.
Tracklist:
01. Explosia
02. L'Enfant Sauvage
03. The Axe
04. Liquid Fire
05. The Wild Healer
06. Planned Obsolescence
07. Mouth Of Kala
08. The Gift Of Guilt
09. Pain Is A Master
10. Born In Winter
11. The Fall
http://www.ekultura.hu/olvasnivalo/egyeb/cikk/2012-06-24+12%3A00%3A00/varolista-2012-junius-4
View Online Catalog
2013-06-18
Mester Ibolya's review
Folk: Amy Macdonald - Life in a Beautiful Light
Amy Macdonald - skót énekesnő és dalszerző - 25 éves kora ellenére máris nagyon híresnek és sikeresnek mondhatja magát, hiszen több neves európai fesztiválon is fellépett, díjak és jelölések fémjelzik friss tündöklését a nemzetközi könnyűzenei élet színpadán. A különféle elismeréseket mint legjobb új előadó nyerte, fellépett a U2-val és a német Echo Awards-on elnyerte a legjobb nemzetközi nő díját. 2007-ben megjelent This is the Life című első albuma nagy sikert aratott, 3 millió példányban fogyott el világszerte. Énekhangját a The Cranberries-ből ismert ír származású énekesnő, Dolores O'Riordan-éhoz hasonlítják.
A 2012-es Life in a Beautiful Light immár a harmadik korongja. Amy énekel, akusztikus gitáron játszik, zenéjében pop, indie rock és folk keveredik. Dalai nagyon érett és vidám hangvételűek, meglátszik rajtuk, hogy egy év pihenő alatt írta őket. Hangja biztos, erős; a dalokon érezni, hogy tudja mit csinál, optimistán áll hozzá az élethez, mindenről van egy határozott véleménye, és van benne egy állandó közlési kényszer is, hogy mindezt megossza a világgal. Előző (A Curious Thing) lemezéhez képest visszafogottabb, kevésbé rockos, több az akusztikus hangszerelésű dal, mindez kellemes és hangulatában erős zenei élményt nyújt. Vannak közöttük vívódásokról, a diktatúrákat elítélő és a hazaszeretetről szóló, személyes vallomások, de valamennyinek pozitív a kicsengése: Amy hisz egy jobb világban, a napsütésben, a dolgok jobbra fordulásában. Hallgassuk és higgyünk vele együtt!
Tracklist:
01. 4th of July
02. Pride
03. Slow It Down
04. The Furthest Star
05. The Game
06. Across The Nile
07. The Days Of Being Young And Free
08. Left That Body Long Ago
09. Life In A Beautiful Light
10. Human Spirit
11. The Green And The Blue
12. In The End / Two Worlds
View Online Catalog
2013-06-14
Tolnai Gáborné's review
Rock: Placebo - Meds
A kritikusok azt mondják, hogy a Meds a Placebo eddigi legjobb lemeze. Ezt támasztják alá a lemezeladási statisztikák adatai is. Ezek persze szubjektív vélemények, de az biztos, felveszi a versenyt bármelyik előző lemezükkel.
Rögtön az elején leszögezném, hogy ez nem "atom” lemez, mely az embert elemi erejű hatásként éri. Nem. Egyáltalán nem. Ez egy intellektuális lemez, minél többször hallgatod meg, annál jobban tetszik. Lassan fejti ki a hatását, és növekszik benned belül. Újra és újra meghallgatod, mert úgy érzed, hogy még nem a tiéd. És a végén eljutsz oda is, amikor már nem azért hallgatod meg újra, mert újabb felfedezni valót keresel benne, hanem azért, mert már függő lettél... :) Magyarul nem a lelkeden keresztül hat (mint a rock zene általában), hanem az agyadon keresztül...
És nem ez az egyetlen változás az előző albumokhoz képest. Újdonság az is, hogy jóval kevesebb a szintetizátor és jóval több, hangsúlyosabb és erősebb a gitár (ezt csak üdvözölni tudom :)). Egy-két nóta szinte kimondottan gitárzene, bár ez csak magára a hangszerekre igaz, mivel elég rendesen torzítva van esetenként a hangja. No, nem annyira, mint a Muse esetében - ahol ez szinte alapvető követelmény -, de valami ilyesmiről van szó (az elektronika beszivárog mindenhová, nem igaz? :)).
Szerintem a legjobb számok a lemezről a Drag, az Infra-Red, a One Of A Kind és a Broken Promise. A többi is jó, de ezek a kedvenceim.
Tracklist:
01. Meds
02. Infra-red
03. Drag
04. Space Monkey
05. Follow The Cops Back Home
06. Post Blue
07. Because I Want You
08. Blind
09. Pierrot The Clown
10. Broken Promise
11. One Of A Kind
12. In The Cold Light Of Morning
13. Song To Say Goodbye
View Online Catalog
2013-06-11
Szilvási Krisztián's review
R'n'B: Chris Brown - Fortune
Nem valószínű, hogy az R&B és a Hip-Hop rajongóinak túlzottan be kellene mutatni Chris Brown-t: az új (ha nem a legújabb) generáció (1989. május 5.) amerikai rappere az idők (azaz a jelen) elvárásainak megfelelően dalszerző, táncos és színész is egyben. A virginiai Tappahannock-ban született Brown kiskorától kezdve tanult énekelni és táncolni, egy templomi kórus tagja is volt, és számos helyi tehetségkutatón indult. 2004-ben szerződtette a Jive Records, a következő évben pedig meg is jelent Chris Brown címen bemutatkozó albuma (dupla platinalemez), amely a US Billboard 200 listáján a második helyre küzdötte fel magát, Run It! című single-je pedig az első férfi énekessé tette Puff Daddy 1997-es bemutatkozása óta, aki debütáló albumával elérte a Billboard Hot 100 lista csúcsát. Második nagylemeze 2007-ben jelent meg Exclusive címmel (szintén dupla platina), a Graffiti-re pedig már csak két évet kellett várni (2009). Negyedik stúdióalbumát 2011-ben adta ki F.A.M.E. címmel, amely karrierje során az első number one korongja lett, s egyben meghozta számára az első Grammy-díjat is (a legjobb R&B album). A zenei karrierjén túl Chris Brown színészi vonalat is építget: 2007-ben szerepelt először a filmvásznon a Lökd a ritmust! című zenés filmben, aztán következett a Családi Karácsony (2007), a Tökéletes bűnözők (2010) és a Think Like a Man (2012).
2012. június 29-én pedig (Magyarországon július 2-án), immár csak 1 év szünetet követően napvilágot lát Chris Brown ötödik stúdióalbuma, a Fortune. A nagylemez egyúttal RCA Records-beli debütálását is jelenti, miután a Jive Records 2011 októberében megszűnt. A korongon Brown számos híres producerrel működött együtt, köztük a The Underdogs-szal, Polow da Don-nal, Brian Kennedy-vel, a The Runners-szel, Danja-val és Fuego-val, míg vendégelőadóként Big Sean, Wiz Khalifa, Nas, Kevin McCall, Sevyn és Sabrina Antoinette is szerepelnek vokalistaként. A Fortune megjelenését 4 single előzte meg: a Turn Up the Music (10. helyezés a Billboard hot 100 listáján és első hely a UK Singles Chart-on), a Sweet Love, a Till I Die és a Don't Wake Me Up. A készülő albumról először 2011. szeptember 2-án lehetett hallani, amikor a rapper-producer Kevin McCall egy interjúban elmondta, hogy "kemény” együttműködést folytat Brown-nal a lemez kapcsán. Még ugyanabban a hónapban David Banner producer közölte, hogy a készülő album "visszahozza majd az embereket a klubokba, és meg fogja változtatni a rajongók R&B felé történő viszonyulását”.
Az MTV News-nak adott interjújában Harvey Mason Jr. producer, a The Underdogs duójának egyik tagja, aki társszerzője is a Turn Up the Music című számnak, azt nyilatkozta, hogy "a Fortune-nel Brown egy újabb szintre lép. Az anyag ugyan hasonló a F.A.M.E.-hez, de Chris most igazán innovatív volt a zenét tekintve, olyan, amilyet eddig még nem hallhattunk tőle. Más műfajok elemeit is beépítette a pop és R&B-zenébe, ami szerintem végtelenül klassz.” Damon Thomas producer, a duó másik tagja hozzátette: "Az egyetlen, amellyel Chris-t és a művészetét jellemezni tudom, hogy ugyanazt csinálja, amit Michael Jackson generációja”. A Fortune sztenderd kiadására végül 14 dal került fel, míg a deluxe változat plusz 5 szerzeményt tartalmaz. Még a lemez világmegjelenése előtt Chris Brown június 8-án fellépett az NBC csatorna The Today Show Toyota Concert Series színpadán, hogy előadja legnagyobb slágereit és népszerűsítésül a Fortune néhány dalát.Nos, vajon tényleg visszacsábulnak majd az emberek a klubokba? Legyen Szerencsénk!
Tracklist:
01. Turn Up The Music
02. Bassline
03. Till I Die (Ft. Big Sean & Wiz Khalifa)
04. Mirage (Ft. Nas)
05. Don’t Judge Me
06. 2012
07. Biggest Fan
08. Sweet Love
09. Strip (Ft. Kevin McCall)
10. Stuck On Stupid
11. 4 Years Old
12. Cadillac (Ft. Sevyn)
13. Don’t Wake Me Up
14. Trumpet Lights (Ft. Sabrina Antoinette)
http://www.ekultura.hu/olvasnivalo/egyeb/cikk/2012-07-01+12%3A00%3A00/varolista-2012-julius-1
View Online Catalog
2013-06-07
Polczer Adél's review
Világzene: Italian Café
A II. világháború utáni Itália zenei életébe kalauzol bennünket az album. A romjaikból újjáéledő kávéházakban a szórakozni vágyó fiatalok hallgatták az új olasz slágereket. A swing korszak, az amerikai jazz zenei megoldásai keveredtek a tradicionális olasz melódiavilággal.
A zenei újjászületés, a 1950-es és 1960-as évek olyan sztárokat termeltek ki, mint Renato Carosone, aki a nápolyi népzenét az amerikai jazz és boogie-woogie-dallamokkal vegyítette, Quartetto Cetra, az olasz filmek slágerénekese, vagy éppen Nicola Arigliano, az éjszakai bárok ünnepelt sztárja. Az albumon hallhatunk egy-egy népszerű dalt korunk legismertebb popénekese, Daniele Silvestri, illetve az osztrák Quadro Nuevo előadásában is.
Az Italian Café kiváló háttérzenei válogatás, főként ha alkalmunk adódik zenehallgatás alatt egy jó olasz, mondjuk egy Pellini vagy Lavazza kávét inni.
Tracklist:
01. Fred Buscaglione - Juke Box
02. Quartetto Cetra - Un Bacio a Mezzanotte
03. Giorgio Conte - Cannelloni
04. Vinicio Capossela - Che Cossè L'Amour
05. Maria Pierantoni Giua - Petali e Mirto
06. Giorgio Conte - Gnè Gnè
07. Renato Carosone - Piccolissima Serenata
08. Gianmaria Testa - Dentro al Cinema
09. Daniele Silvestri - Le Case in Comune
10. Quadro Nuevo - Tu Vuo' Fa' L'americano
11. Gianmaria Testa - La Traiettorie delle Mongolfiere
12. Nicola Arigliano - Carina
View Online Catalog
2013-06-04
Szilvási Krisztián's review
Dance: Jennifer Lopez - Dance Again... the Hits
7 megjelent lemezre (1999 és 2011 között) volt szükség ahhoz, hogy a szupersztár státuszt már legalább egy évtizede birtokló Jennifer Lopez végre kijöjjön első válogatásalbumával. A Puerto Rico-i szülőktől származó, de a New York-i Bronxban született színésznő-énekesnő napjainkig több mint 70 millió lemezt adott el világszerte (majd’ 12 milliót csak az USA-ban), úgyhogy ha valaki, ő joggal dobhat össze végre egy best of korongot. A Dance Again… the Hits július 20-án jelent meg Németországban, és a július 24-i USA-Anglia-Kanada premier előtt egy nappal már nálunk is a boltokba kerül. Az album címadó daláról (Dance Again), amely természetesen üzenetértékű is, Lopez maga így beszélt egy interjúban: "Imádom, hogy újra együttműködhetek RedOne producerrel, és hogy Pitbull-lal dolgozhatok. Nagyszerű kapcsolat volt közöttünk az elmúlt időben, és éreztük, hogy megint kellene valamit csinálnunk. Ez pedig egy tökéletes dal lett, amelynek nagyon szeretem az üzenetét is: ha valami rossz történik, az életed nem ér véget; fel kell állnod és tovább kell élned, mert minden rendbe jön, és újra táncolni fogsz.” Az elmúlt években a dolgok azonban nem alakultak a legtökéletesebben Lopez számára. Miután hatodik albuma, a 2007-es Brave meglehetősen zajos eladási és kritikai kudarcot szenvedett, kénytelen volt új projekten törni a fejét, amelyet ugyan 2009 februárjáig sikerült is titokban tartania, viszont a Hooked on You című új dala ekkor kiszivárgott az internetre.
J Lo később kommentálta a dolgot a weblapján, hízelgésnek véve, hogy az embereket érdekli az anyag, amelyen dolgozik. Májusban aztán újabb két dal került ki a világhálóra (One Love, What Is Love?), amelyek egy greatest hits albumra utaltak, de később mégis a hetedik stúdiólemez született belőlük („Love?” címmel). Az új anyag megjelenéséig azonban történt egy s más. A kiadott kislemez dalok csak mérsékelt sikert arattak (a rádiókban például nem nyertek túl nagy teret), és Lopez 2010 februárjában el is hagyta az Epic Records-t, mondván, teljesítették a szerződésben foglaltakat, de ő más cím alatt szeretné (újra) megjelentetni majd az albumot. A munkák így egy időre megakadtak, pedig J Lo szerződést kötött az Island Def Jam Music Group-pal. Az első single aztán végül 2011 februárjában jelent meg (On the Floor) az amerikai rapper Pitbull-lal együttműködve. A dal világszerte a slágerlisták élére került, 8 év óta először, s egyben az év legsikeresebb single-je lett (a kritikusok szerint is). Az On the Floor-t még kettő - mérsékelt sikerű - kislemez követte (I’m Into You, Papi), novemberben pedig kiderült, hogy Jennifer végre egy greatest hits albumon dolgozik, tervezett 2012-es megjelenéssel - ehhez viszont a jogok miatt újra az Epic Records-hoz kellett fordulnia. 2012. június 25-én jelentették be aztán végleg, hogy Dance Again… the Hits címmel jelenik meg J Lo első válogatásalbuma, méghozzá pontosan a 43. születésnapján, július 24-én.
Az albumon a 11 szenzációs, Jennifer Lopez teljes karrierjét átfogó sláger mellett két új listavezető dal is helyet kapott: a Goin’ In (Flo Rida-val együtt), amely a Step Up 4: Forradalom egyik filmzenéje is (magyar premier: szeptember 6.) és a címadó Dance Again (a már említett Pitbull közreműködésével), amely márciusi megjelenése óta már több mint 1,4 millió példányban kelt el világszerte, és a Billboard Dance/Club Play listájának első helyét is megszerezte. Május 10-én J Lo az American Idol színpadán nyűgözte le a közönséget a Dance Again lélegzetelállító előadásával, míg a tehetségkutató verseny fináléjában a Goin’ In-nel promotálta az albumot. A Dance Again…the Hits deluxe kiadása plusz három bónusz slágert vonultat fel: az All I Have-et, a Que Hiciste-t (amely Lopez első, teljes egészében spanyol nyelven készített albumán, a Como Ama Una Mujer című korongon jelent meg 2007-ben) és a Let’s Get Loud-ot, ráadásként pedig egy DVD is kerül a csomagba, amelyen a dalok klipjei kaptak helyet. A Dance Again…the Hits mindkét verzióján megtalálható az 1999 májusában debütált első sláger, az If You Had My Love, a Lopez védjegyévé vált Jenny from the Block, valamint az olyan híres közreműködőkkel készített slágerek és remixek sora, mint Fabolous, Ja Rule vagy Fat Joe. Idén nyáron Jennifer Lopez Enrique Iglesias és Wisin Y Yandel közel 20 állomásos turnéjához csatlakozik majd az Egyesült Államokban (amely 2012. július 14-én veszi kezdetét), ezen felül idén ősszel Európában önálló turnéba kezd. Úgyhogy a felszólítás szerint: tessék táncolni!
Tracklist:
01. Dance Again (featuring Pitbull)
02. Goin in (featuring Flo Rida)
03. I m Into You (featuring Lil Wayne)
04. On the Floor (featuring Pitbull)
05. Love Don t Cost a Thing
06. If You Had My Love
07. Waiting for Tonight
08. Get Right (featuring Fabolous)
09. Jenny From the Block (Track Masters Remix featuring Styles P. and Jadakiss)
10. I m Real (Remix featuring Ja Rule)
11. Do It Well
12. Ain t It Funny (Remix featuring Ja Rule and Caddillac Tah)
13. Feelin So Good (Remix featuring Big Pun and Fat Joe)
14. All I Have featuring LL Cool J
15. Que Hiciste
16. Let s Get Loud
http://www.ekultura.hu/olvasnivalo/egyeb/cikk/2012-07-22+15%3A00%3A00/varolista-2012-julius-4
View Online Catalog
2013-05-31
Szilvási Krisztián's review
Soul: Joss Stone - The Soul Sessions Volume 2
A Grammy- és Brit Award-díjas Joss Stone kiadója, a Stone'd Records összefogott az S-Curve Records-szal az énekesnő új albuma, a The Soul Sessions Volume 2 kiadására. A 2003-as, óriási áttörést hozó The Soul Sessions több mint 5 millió példányban kelt el világszerte, a Billboard 200-as listáján pedig a 39. helyet szerezte meg, úgyhogy a majd 10 évvel későbbi folytatás hasonló minőségi durranásnak ígérkezik. A szemtelenül fiatal angol énekes, dalszerző és színésznő Jocelyn Eve Stoker amúgy 1987 áprilisában született a kikötőváros Doverben négy testvér közül harmadikként, gyerekkorát pedig egy Ashill nevű aprócska faluban töltötte. Első nyilvános fellépésére az Uffculme középiskolában került sor, ahol Jackie Wilson 1957-es dalát, a Reet Petite-t adta elő. 16 évesen, diszlexiája miatt hagyta ott az iskolát, "nem pedig azért, mert hülye voltam. Inkább vagyok művészi, mint akadémikus típus.” Joss az 1960-as és 1970-es évek soul és R&B zenéin nőtt fel, így hasonlóan érzelmes stílust fejlesztett ki magának az általa preferált soul, R&B, blues, jazz és rock műfajaiban.
A köztudatba a már említett 2003-as debütáló albumával, a többszörös platinalemezzé vált The Soul Sessions-szel robbant be, amelyet aztán a szintén platinahalmozó Mind Body & Soul követett 2004-ben. Mindkét lemez Grammy-díj jelölést és egyéb díjakat vont maga után, ráadásul ő lett a legfiatalabb brit énekesnő, aki bemutatkozó albumával a UK Album Chart csúcsára jutott. Harmadik nagylemeze 2007 márciusában jelent megIntroducing Joss Stone címmel, újabb csúcsokat döntve meg általa. 2009 elején csatlakozott az eklektikus SuperHeavy csoportjához, amely többek között tagjának tudhatja Mick Jagger-t és Dave Stewart-ot is. A következő lemezre 2 és fél évet kellett várni (2009 október), a Colour Me Free! szintén TOP 10-es korongnak bizonyult, ahogyan a sorban ötödik LP1 is (2011 július). Joss Stone eddigi karrierje során 11 millió eladott albummal és számos női előadói rekorddal büszkélkedhet, két BRIT Awards-ot és egy Grammy-díjat nyert. Mindemellett színésznőként is ismert: 2006-os debütálása a fantasy-kaland Eragonban volt, a 2009-es Tudorok című sorozatban pedig ő alakította Anne of Cleves szerepét.
A The Soul Sessions Volume 2 a hatodik stúdióalbumaként jelenik meg Európában július 23-án (az USA-ban július 31-én). A korong producerei az első The Soul Sessions-höz hasonlóan a miami-i soul énekes Betty Wright és az S-Curve Records ügyvezetője, Steve Greenberg voltak, amelyről maga Joss így beszélt: "Nagyon élveztem a felvételi munkákat, és nagyon elégedett vagyok az eredménnyel. Annak is örülök, hogy újra Steve-vel és az S-Curve csapatával dolgozhattam együtt. Egy csomó nagyszerű dal van a lemezen, amelyeket fantasztikus társakkal rögzíthettem. Remélem, a közönségnek is tetszeni fognak!” A The Soul Sessions Volume 2 felvételei New York-ban és Nashville-ben készültek olyan vendégművészek közreműködésével, mint például Ernie Isley, Delbert McClinton vagy a soulénekes Betty Wright. A lemezen hallható 11 dal között megtalálható a (For God’s Sake) Give More Power To The People, a The Love We Had és a The High Road újragondolt változata, az I Got the Blues című nyitódal pedig Mick Jagger és Keith Richards közös szerzeménye. Joss Stone 2012. június 6-án az Under the Bridge névre hallgató londoni szórakozóhelyen koncertet adott, ahol több dal is elhangzott az új albumról, s amelyet online követni lehetett az amerikai Perez Hilton-blogon és az MSN-en keresztül. A lemez teljes anyagát a június 20-i New York-i koncertjén hallhatta először a közönség, az első kislemez pedig, amely a While You’re Out Looking For Sugar címet kapta, a lemez megjelenésével egy időben kerül majd a rádiókba.
Tracklist:
01 I Got The…
02 (For God’s Sake) Give More Power To The People
03 While You’re Out Looking For Sugar
04 Sideways Shuffle
05 I Don’t Wanna Be With Nobody But You
06 Teardrops
07 Stoned Out Of My Mind
08 The Love We Had (Stays On My Mind)
09 The High Road
10 Pillow Talk
11 Then You Can Tell Me Goodbye
12 First Taste Of Hurt
13 One Love In My Lifetime
14 Nothing Takes The Place Of You
15 (1234567) Count The Days
http://www.ekultura.hu/olvasnivalo/egyeb/cikk/2012-07-22+15%3A00%3A00/varolista-2012-julius-4
View Online Catalog
2013-05-28
Tolnai Gáborné's review
Metal: Dream Theater - A Dramatic Turn of Events
Az A Dramatic Turn of Events a Dream Theater amerikai progresszív metal együttes tizenegyedik, 2011-ben kiadott lemeze. Ez az első Dream Theater-album, ahol nem Mike Portnoy dobol, hanem Mike Mangini. Az első közzétett dal a lemezről az On the Backs of Angels, amit később Grammy-díjra jelöltek a Best Hard Rock/Metal Performance kategóriában.
Az A Dramatic Turn of Events halálosan pontosan kimért, professzionális produkció, az itt szereplő dalokat egészében és részeiben is, első hallásra, ellenszélben is fel lehet ismerni. Ez egy Dream Theater album, annak minden hangszeres tudásával és elvárható dallamával együtt... A hosszú instrumentális tekerések, azok bizony most is olyan sugárzóan és vibrálóan minőségiek, mint a zenekar egész pályafutása alatt... és ezért a minőségért most is nagyon lehet őket szeretni! Legyen bárki is a billentyűs vagy a dobos székében, ez a zenekar egész története alatt így volt, most is így maradt.
A lemez alapkoncepciója az lehetett, hogy Portnoy volt a metálos arc a zenekaron belül, nélküle progresszívabbak akarunk lenni. Ám a dalokat nem csak zeneileg akarták progresszívabbá tenni, hanem a hangzásukban is. Márpedig a súlyos gitár-riffek durvaságának éleit magasabb keveréssel jól el lehet venni, így lett az A Dramatic Turn of Events album egységesen magasabbra keverve az átlag prog-metál albumokkal szemben. Ezzel azt is bevállalták, hogy dallam-központúbbak lesznek, a mély "metálos" tónus elvesztésével, a gitár-húzás súlytalanabb lett. Az arányokat Paul Northfield hangmérnökre és Andy Wallace keverőre bízták, akik a műfaj legprofibb stúdió munkásaihoz méltón, képesek voltak arányossá tenni ezt az elképzelést. Ennek megfelelően Jordan Rudess billentyűsre is sokkal több feladat hárult most. Jordan érezhetően tisztában volt a feladat súlyával, tőle szokatlanul sok ötletet pakolt az új lemezbe. A billentyűk előtérbe kerülése jó, hiszen az 54 éves Jordan rendkívüli képességű billentyűs.
A Bridges In The Sky című dalban egymás után került Tuvai torokének, Andreas Vollenweider-szerű hárfa és gospel-szerű kórus... mindez samplerekről természetesen, ráadásul a 2 perces intro után. Ja, és a dal maga sokkal direktebb és gitár-központúbb, mint a többi... Érdekesnek hangzik, nem? A Build Me Up, Break Me Down című dalban megjelenik a modern techno, valamint az indusztriális kütyük. Hallgassátok csak meg, milyen eredeti! És ezek után következik egy koncert-zongorás felvezető a Lost Not Forgotten-hez... Mint látjátok, van itt minden, mi szem-szájnak ingere :) És akkor még nem szóltunk John Petrucci-ról, aki zseniális gitár-munkát produkál az egész lemezen. Élvezet hallgatni.
Tracklist:
01. On The Backs of Angels
02. Build Me Up, Break Me Down
03. Lost Not Forgotten
04. This Is The Life
05. Bridges In The Sky
06. Outcry
07. Far From Heaven
08. Breaking All Illusions
09. Beneath The Surface
View Online Catalog
2013-05-24
Tóth Márta's review
Blues: Taj Mahal - The Essential Taj Mahal
Az amerikai blues zenész, Taj Mahal 1942-ben született Henry Saint Clair Fredericks néven. A nagyhatású zenész sokban hozzájárul a 90-es évek akusztikus blues-reneszánszához, és olyan művészek tekintették példaképnek, mint Keb' Mo', Corey Harris vagy Alvin Youngblood Hart. Az eklektikus stílusú zenész összesen 33 lemeze jelent meg 1967 és 2004 között. Több Grammy-díjat kapott. Az alábbi válogatás-album 2005-ben jelent meg a Sony Music kiadónál. Akik szeretik a blues-t, nem fognak csalódni.
Tracklist:
Disc 1:
01. Leaving Trunk
02. Statesboro Blues
03. The Celebrated Walkin' Blues
04. She Caught The Katy (And Left Me A Mule To Ride)
05. Corinna
06. Going Up To The Country, Paint My Mailbox Blue
07. Take A Giant Step
08. Six Days On The Road
09. Country Blues No.1
10. Fishin' Blues
11. Ain't Gwine Whistle Dixie (Anymo')
12. You're Gonna Need Somebody On Your Bond
13. Happy To Be Just Like I Am
14. West Indian Revelation
15. Texas Woman Blues
16. Cakewalk Into Town
17. Frankie & Albert
18. Railroad Bill
Disc 2:
01. Johnny Too Bad
02. Slave Driver
03. (Clara) St. Kitts Woman
04. When I Feel The Sea Beneath My Soul
05. Satisfied 'N' Tickled Too
06. Love Theme In The Key Of D
07. Everybody Is Somebody
08. Crossing
09. Don't Call Us
10. Big Legged Mommas Are Back In Style
11. That's How Strong My Love Is
12. Here In The Dark
13. Lovin' In My Baby's Eyes
14. Señor Blues
15. The New Hula Blues
16. Queen Bee
17. Cruisin'
18. John Henry
View Online Catalog
2013-05-21
Juhászné Lukács Mária's review
Klasszikus: André Rieu - And the Waltz Goes On
André Rieu (a "keringőkirály”) holland hegedűművész klasszikus zenei környezetben nőtt fel. Hegedűlni a lüttichi, a maastrichti és a brüsszeli konzervatóriumokban tanult, valamint Herman Krebbers-től vett magánórákat. Miután nem vették fel a zeneakadémiára, elkeseredettségében zenekart alapított. Az 1990-es évek közepétől kezdve utazta be a világot Johann Strauss Orchestra nevű zenekarával, amely közel 50 muzsikusból áll. Népszerűségét nemcsak virtuozitásának, hanem vállalkozó kedvének és színes egyéniségének is köszönheti. Fellépéseiről nem hiányozhat a humor és a jókedv sem. Saját mottója: Éld meg az álmaid és ne csak álmodd az életet!
Keringők a világ minden tájáról. Az And the Waltz Goes On változatos, 17 számot tartalmazó lemezén éppúgy található saját szerzemény, vagy bécsi keringő, mint ahogyan musicalfeldolgozás és Elvis Presley-szám is. A címadó dal egy meglepetés: a nagy brit színész, Sir Anthony Hopkins szerzeménye, aki 19 éves korában írta ezt a gyönyörű keringőt. Ausztráliai és új-zélandi koncertkörútja ihlette a lemezen található egyik szerzemény megírásában, melynek a "Dreaming of New Zealand” címet adta. Felesége, Marjorie szöveget is írt a keringőhöz. Érdekesség, hogy a lemezen ezt a szép számot angol-maori nyelven egy ír származású, új-zélandi szoprán-énekesnő, Hayley Westenra előadásában is meghallgathatjuk.
Tracklist:
01. Wiener Festwalzer/Grande Valse Viennoise
02. Wien wird bei Nacht erst schön
03. And the Waltz goes on
04. Susie/Susie (If you knew Susie)
05. Dreaming of New Zealand
06. Wien bleibt Wien/Vienna Forever
07. Ich muß wieder einmal in Grinzing sein
08. Tanze mit mir in den Morgen
09. La petite Valse
10. Bist du einsam heut' Nacht/Are you lonesome tonight
11. Du kannst nicht treu sein/You can't be true, dear
12. Valse Triste
13. Blue Tango
14. Rot sind die Rosen, ARV_11/Red are the Roses, ARV_11
15. Singing in the rain
16. We'll meet again
17. Dreaming of New Zealand
View Online Catalog
2013-05-17