Music review
Tóth Márta's review
Blues: Taj Mahal - The Essential Taj Mahal
Az amerikai blues zenész, Taj Mahal 1942-ben született Henry Saint Clair Fredericks néven. A nagyhatású zenész sokban hozzájárul a 90-es évek akusztikus blues-reneszánszához, és olyan művészek tekintették példaképnek, mint Keb' Mo', Corey Harris vagy Alvin Youngblood Hart. Az eklektikus stílusú zenész összesen 33 lemeze jelent meg 1967 és 2004 között. Több Grammy-díjat kapott. Az alábbi válogatás-album 2005-ben jelent meg a Sony Music kiadónál. Akik szeretik a blues-t, nem fognak csalódni.
Tracklist:
Disc 1:
01. Leaving Trunk
02. Statesboro Blues
03. The Celebrated Walkin' Blues
04. She Caught The Katy (And Left Me A Mule To Ride)
05. Corinna
06. Going Up To The Country, Paint My Mailbox Blue
07. Take A Giant Step
08. Six Days On The Road
09. Country Blues No.1
10. Fishin' Blues
11. Ain't Gwine Whistle Dixie (Anymo')
12. You're Gonna Need Somebody On Your Bond
13. Happy To Be Just Like I Am
14. West Indian Revelation
15. Texas Woman Blues
16. Cakewalk Into Town
17. Frankie & Albert
18. Railroad Bill
Disc 2:
01. Johnny Too Bad
02. Slave Driver
03. (Clara) St. Kitts Woman
04. When I Feel The Sea Beneath My Soul
05. Satisfied 'N' Tickled Too
06. Love Theme In The Key Of D
07. Everybody Is Somebody
08. Crossing
09. Don't Call Us
10. Big Legged Mommas Are Back In Style
11. That's How Strong My Love Is
12. Here In The Dark
13. Lovin' In My Baby's Eyes
14. Señor Blues
15. The New Hula Blues
16. Queen Bee
17. Cruisin'
18. John Henry
View Online Catalog
2013-05-21
Juhászné Lukács Mária's review
Klasszikus: André Rieu - And the Waltz Goes On
André Rieu (a "keringőkirály”) holland hegedűművész klasszikus zenei környezetben nőtt fel. Hegedűlni a lüttichi, a maastrichti és a brüsszeli konzervatóriumokban tanult, valamint Herman Krebbers-től vett magánórákat. Miután nem vették fel a zeneakadémiára, elkeseredettségében zenekart alapított. Az 1990-es évek közepétől kezdve utazta be a világot Johann Strauss Orchestra nevű zenekarával, amely közel 50 muzsikusból áll. Népszerűségét nemcsak virtuozitásának, hanem vállalkozó kedvének és színes egyéniségének is köszönheti. Fellépéseiről nem hiányozhat a humor és a jókedv sem. Saját mottója: Éld meg az álmaid és ne csak álmodd az életet!
Keringők a világ minden tájáról. Az And the Waltz Goes On változatos, 17 számot tartalmazó lemezén éppúgy található saját szerzemény, vagy bécsi keringő, mint ahogyan musicalfeldolgozás és Elvis Presley-szám is. A címadó dal egy meglepetés: a nagy brit színész, Sir Anthony Hopkins szerzeménye, aki 19 éves korában írta ezt a gyönyörű keringőt. Ausztráliai és új-zélandi koncertkörútja ihlette a lemezen található egyik szerzemény megírásában, melynek a "Dreaming of New Zealand” címet adta. Felesége, Marjorie szöveget is írt a keringőhöz. Érdekesség, hogy a lemezen ezt a szép számot angol-maori nyelven egy ír származású, új-zélandi szoprán-énekesnő, Hayley Westenra előadásában is meghallgathatjuk.
Tracklist:
01. Wiener Festwalzer/Grande Valse Viennoise
02. Wien wird bei Nacht erst schön
03. And the Waltz goes on
04. Susie/Susie (If you knew Susie)
05. Dreaming of New Zealand
06. Wien bleibt Wien/Vienna Forever
07. Ich muß wieder einmal in Grinzing sein
08. Tanze mit mir in den Morgen
09. La petite Valse
10. Bist du einsam heut' Nacht/Are you lonesome tonight
11. Du kannst nicht treu sein/You can't be true, dear
12. Valse Triste
13. Blue Tango
14. Rot sind die Rosen, ARV_11/Red are the Roses, ARV_11
15. Singing in the rain
16. We'll meet again
17. Dreaming of New Zealand
View Online Catalog
2013-05-17
Szilvási Krisztián's review
Pop: Kelly Clarkson - Breakaway
Szerencsére nem vált valóra az 1982-ben született amerikai Kelly Clarkson álma, hogy tengerbiológus legyen. Helyette az egész világ megismerhette a nevét.
A történet Kelly 13 éves korában kezdődött, amikor középiskolája folyosóin énekelgetett magában. Egy tanár meghallotta a hangját, és rávette, hogy csatlakozzon az iskolai kórushoz. A kórusbeli klasszikus képzés volt az, amely megtanította a lánynak használni és különböző stílusú zenékhez igazítani a hangját. Később, miután Kelly élete sehogy sem akart egyenesbe jönni, legjobb barátnője biztatta folyamatosan, hogy ne adja fel, és próbálja ki magát az amerikai Megasztár-ban, az American Idolban. 2002 szeptemberében aztán meg is nyerte a tehetségkutató versenyt, és elindulhatott a világhírnév felé.
Kelly az albumain - bár főként az R&B stílus mentén halad - hangja sokszínűségének bemutatására törekszik. Az RCA kiadó és a 19 Entertainment szerződést kötöttek vele, és 2003-ban megjelent debütáló albuma az Egyesült Államokban (Thankful), amely 2,1 millió eladott példánnyal platinalemez lett.
Kelly második albuma, a Breakaway 2004-ben jelent meg. Eladási adatai lenyűgözőek: több, mint 8 millió példányban kelt el világszerte, dupla Grammy-díjat nyert, valamint harmincszoros platina és hatszoros aranylemez lett. Clarkson 6 dal társszerzője volt az albumon, köztük a Behind These Hazel Eyes-nál Max Martinnal és Lukasz Gottwalddal közösen, a Because of You-nál pedig Ben Moody és David Hodges közreműködésével.
A Breakaway címadó dalát már a lemez megjelenésének évében filmzenévé választották, A nveletlen hercegnő című vígjáték második részének betétdala lett. A dal modern pop-rock hangzásával egyike a lemezen található néhány számnak, melyeken az erősebb rock-jelleg is felfedezhető, s bár például a You Found Me nagyon vidám dal, az album többi része Kelly szerint is inkább a sötétebb oldalról szól. Van olyan dal is a Breakaway-en, amelyet eredetelig az első albumhoz vettek fel (Beautiful Disaster), a Hear Me pedig azt a mindenki által vágyott üzenetet rejti magában, hogy egyszerűen meghallgassák az embert.
Tracklist:
01. Breakaway
02. Since U Been Gone
03. Behind These Hazel Eyes
04. Because Of You
05. Gone
06. Addicted
07. Where Is Your Heart
08. Walk Away
09. You Found Me
10. I Hate Myself For Losing You
11. Hear Me
12. Beautiful Disaster (Live)
View Online Catalog
2013-05-14
Tolnai Gáborné's review
Hangszeres zene: Armik - Amour de Guitarra
Armik (született Armik Dashchi) egy iráni-örmény flamenco gitáros és zeneszerző. Nagy népszerűségnek örvend szerte a világon. Mint gitáros, ő az egyik legnagyobb virtuóz a Nuevo Flamenco műfajban.
A Wikipedia szerint hét éves korában elzálogosította az óráját egy klasszikus gitárért, és egy pincében bújkált vele, ott gyakorolt titokban. 12 éves korában már profi előadóművész volt. Jazz-zel kezdte, majd felfedezte a flamencot mint a szépség és a szenvedély forrását. Mire kiforrta magát, megtalálta a jazz és a latin zene, valamint a klasszikus és a flamenco gitározás olyan ötvözetét, mely teljesen egyedi, és csakis őrá jellemző.
Az Amour de Guitarra 2003-ban jelent meg, Armik nyolcadik stúdiólemeze a huszonháromból. Gyönyörű hangzás, profi előadásmód, és persze flamenco... Mindenkinek ajánlom, aki szereti a hengszeres zenét, a latin zenét vagy a gitárt. És persze Armik-rajongóknak kötelező!
Tracklist:
01. Amor de Guitarra
02. Fiesta
03. Mnight Bolero
04. Fragile Hearts
05. Montego Bay
06. Romancero
07. Just a Dream
08. Gypsy CafÚ
09. Dancing Camellias
10.String Dancer
11. For You
View Online Catalog
2013-05-10
Polczer Adél's review
Megzenésített vers: Hangzó Helikon - Lovasi András - Lackfi János
A Helikon Kiadó 2004-ben indította útjára Hangzó Helikon-sorozatát a Kaláka együttes Kányádi című kötetével, amely a költő 75. születésnapjára jelent meg. "A vers az, amit mondani kell” – állítja Kányádi Sándor a sorozat első kötetében. A Helikon Kiadó ennek a felfogásnak szenteli a sorozatot: a verseket nem csupán olvasni, hanem hallgatni is lehet. A magyar költészet nagyjai – Kányádi Sándor, Ady, Petőfi, Arany, Kosztolányi, József Attila, Faludy, Dsida Jenő, Csokonai – szólalnak meg a verseskötetekhez mellékelt CD-ken, olyan neves előadók tolmácsolásában, mint a Kaláka és a Sebő együttes, Sebestyén Márta, Palya Bea, Ferenczi György, Kátai Zoltán, Cseh Tamás, Novák János, Heidl György, Lovasi András, Gerendás Péter, Kobzos Kiss Tamás, a Villő Énekegyüttes, Misztrál együttes .
A Hangzó Helikon-sorozat 15. kötetében az ismert rockzenész, dalszerző, énekes: Lovasi András, kortársának, a sokoldalú költőnek, műfordítónak, Lackfi Jánosnak a versei hangzanak el. Kettejük között a kapocs Lovasi régi barátja, Heidl György egyetemi docens, eszmetörténész, aki a versekhez zenét szerzett. A jól ismert muzsikustársak is különböző zenei világokból érkeztek. Zongorán az After Crying-alapító, néhány éve már csak akusztikus zenét komponáló és előadó Vedres Csaba játszik, gitáron közreműködik a népzenészként ismert Szabó Attila, a Csík Zenekar egyik prímása, a doboknál a Kispál és a Borz együttesből ismert Bóra Áron ül, a basszusgitárt pedig testvére, Bóra Dávid kezeli, aki egyben a Lovasi-Lackfi-Heidl-album hangmérnöke.
Az immáron 18 kötettel büszkélkedő sorozat az elmúlt években számos díjat kapott: Artisjus-díj, egy Arany-, hat Platina-, és egy Dupla Platinalemez, valamint a Szép Magyar Könyv 2007 verseny elismerő oklevele.
Versek/dalok:
01. Babzsák
02. Befejezetlen alma
03. Kerthelyiség
04. Gubóban
05. Billentyűk
06. Hajdutánc
07. Egyre
08. Régi erdő
09. Csak
10. Véletlen
11. Szélmagasan
12. Ködkép
13. Lacrimoso
+1. Nagy, zene
View Online Catalog
2013-05-07
Tolnai Gáborné's review
Jazz: George Benson - Tenderly
A tízszeres Grammy-díjas amerikai művész, George Benson a jazztörténelem legnagyobb élő gitárosa. Fél évszázados pályafutása során több mint 50 albumot készített, amelyek világszerte sok millió példányban keltek el. Teljesítményét a közönség mellett a szakma is elismerte: elnyerte a legnagyobbaknak járó NEA JAZZ MASTER-díjat is.
Fiatal zenészként a 60-as években indult, s már ekkor a jazz felé fordult, elsősorban Charlie Parker és Wes Montgomery hatására. Előbb az orgonista Jack McDuffal játszott, majd '64-ben megjelent első önálló lemeze The New Boss Guitar címmel. Később Miles Davis oldalán tűnt fel, de az igazi áttörést az 1976-os Breezin című albuma jelentette. Az elmúlt évtizedekben szinte minden neves előadóval játszott, köztük olyan sztárokkal, mint John McLaughlin, Carlos Santana vagy Al Jarreau. Benson igazán sokoldalú zenész, minden stílusban otthonosan mozog, legyen az swing, bop, R&B, jazz vagy pop. Kitűnő érzékkel ötvözi a különböző irányzatokat, így nemcsak a tradicionális jazzrajongók között számít kedvencnek.
A Tenderly Benson huszonhatodik stúdiólemeze 1989-ből. Az album a kifinomultság, a kemény profizmus és a sikerlisták szellemi légkörére adott intelligens válasz vegyüléke. Legismertebb dala a címadó Nat King Cole-feldolgozás, de a többi hét is csúcs. A populáris árnyalat miatt nem csak jazzrajongóknak ajánlom. És az utolsó számnak mi a címe? "Tudnék írni egy könyvet”. Ezzel már be is lopta magát a szívembe :D
Tracklist:
01. You Don't Know What Love Is
02. Stella By Starlight
03. Stardust
04. At The Mambo Inn
05. Here, There and Everywhere
06. This Is All I Ask
07. Tenderly
08. I Could Write A Book
View Online Catalog
2013-05-03
Mester Ibolya's review
Rock: The Strokes - Is This It
Az amerikai úgynevezett indie rock banda, a The Strokes története 1996-ig nyúlik vissza, de igazán komolyan csak 1998 vége óta működnek, első nyilvános koncertjüket 1999 őszén adták. A dalszerző-énekes Julian Casablancas vezette ötös fogat rövid idő alatt felkeltette a zenei és divatlapok figyelmét, köszönhetően tipikusan New York-i retrós kinézetüknek és tipikusan New York-i retrós zenéjüknek.
Az Is This It üdítő bemutatkozás: a pörgős The Modern Age-től a dallamos basszusra épülő Hard To Explainen át, a szorosan összefűzött gitárszólamokat felvonultató Alone Together-ig. Julian Casablancas eleven, harapós punk-pop dalait nem lehet elégszer meghallgatni. Érdekesség, hogy az album bakelitkiadása 2001. szeptember 11-én jelent meg, és azon még rajta volt a New York City Cops című dal, amely a terrortámadás fényében a későbbi CD változatra már nem került fel.
Az album 11 visszafogott energiakitörésnyi, ütős riffekben bővelkedő felvétele élesen elkülönítette a zenekart az akkori idők Radiohead-klónjaitól, amelyek leginkább epikus skálán mozgó dalokat írtak. A The Strokes inkább a 70-es évek New York-jának art-pop/art-punk színteréből merített ihletet, külsőségeiben (turkálóból újított kabát, kopott tornacipő, csőnadrág) éppúgy, mint hangzásvilágának megteremtésében. Dalaiban Casablancas hol a hetyke pozőrt adja, aki "tesz az egészre” (Barely Legal), hol az őszinte tanácstalanság szól belőle ("Mindent akarok, de fogalmam sincs semmiről” – énekli). A lemez tökéletes, felfokozott hangulatú zárásaként pedig felpaprikázva dúl-fúl a Take It Or Leae It című dalban. Üdítőzenei sokszínűség jellemzi a lemezt.
Tracklist:
01. Is This It
02. The Modern Age
03. Soma
04. Barely Legal
05. Someday
06. Alone Together
07. Last Nite
08. Hard To Explain
09. When It Started
10. Trying Your Luck
11. Take It Or Leave It
View Online Catalog
2013-04-30
Tolnai Gáborné's review
New age: Enya - Shepherd Moons
Minden művészeti ágnak megvannak saját kifejezési eszközei és az az életközege amelynek kifejezésére leginkább hivatott. A zene mint a legelvontabb, legmegfoghatatlanabb a művészetek között alkalmas kifejezni az ember belső történéseit, azokat a rejtett érzelmeket és gondolatokat, melyeket képtelenség szavakba, vagy formába önteni. A titkos vágyak és rejtett álmok, a csodák és mesék birodalmáról csak a zene képes igazán fellebbenteni a fátylat. Én hiszem, hogy a zenének egyik legfőbb feladata, visszaadni az embereknek mindazt amit felnőttéválásukkal visszavonhatatlanul elvesztettek: a hitet a regékben, a szépségben, a titokzatosságban. A kelták csodálatos mesevilágán nevelkedett ír énekesnő, Enya ezt a világot és ezt az érzést adja vissza hallgatóinak, csodálóinak.
A törékeny kislány, aki az ír folklór hivatott tolmácsolójaként hívta fel magára a figyelmet, 1980-ban hagyta el szülőföldjét, hogy a Clannad nevű együtteshez csatlakozzon. A leginkább ír folkzenét játszó együttes tagjaként figyelt fel rá Nicky Ryan producer, aki lenyűgözőnek találta, lágy, lebegő, éteri énekhangját és a BBC-hez szerződtette, ahol sokáig TV és filmzenét készített. A Kelták című történelmi regesorozat, nemcsak képi megformálásával de különleges zenei világával is nagy sikert aratott. Ezekből a felvételekből született a 87-ben napvilágot látott Enya című album, melyet hamarosan követett a Watermark. Az addig csak filmekből ismert hang és stílus, hamar népszerűvé vált a hallgatók körében, lemezei milliós példányszámban fogytak. A nagylemezből kimásolt Orinoco Flow pillanatok alatt meghódította az egész világot és hosszasan vezette a slágerlistákat.
A siker azonban nem szédítette meg Enyát. Három évi hallgatás után, gondos előkészítés és elmélyült munka eredményeként jelent meg 91-ben a Shepherd Moons című album, amelynek sikere minden várakozást felülmúlt. Tizenkétmillió eladott példány és egy példátlan rekord: 191 héten át vezette az amerikai hitlistát. A csodák és regék birodalmát idéző, középkori hangzású zenei világ harmóniái üdítőleg hatottak az eldurvult világ zajos és diszharmonikus ürességében vergődő emberekre, egy pillanatra visszavarázsolva őket gyermekkoruk álmai körébe. A lemezt, mint Enya minden megjelent munkáját, nagyfokú kidolgozottság és tudatos felépítettség jellemzi. A lemez anyaga alapján készült klippek, csodálatos képi megformáltságuak, messzemenően kiemelve a zene légiességét, megfoghatatlanságát. Nem véletlen, hogy 1993-ban elnyerte a legjobb New Age-albumnak járó Grammy-díjat.
Tracklist:
01. Shepherd Moons
02. Caribbean Blue
03. How Can I Keep from Singing?
04. Ebuda
05. Angeles
06. No Holly for Miss Quinn
07. Book of Days
08. Evacuee
09. Lothlórien
10. Marble Halls
11. Afer Ventus
12. Smaointe
View Online Catalog
2013-04-26
Szilvási Krisztián's review
Latin: Chelo - 360°
A Puerto Rico-i Chelo (eredeti nevén: Jose Os-car Mejias Hernandez) bemutatkozó albuma a 360° címre hallgat. A zenészcsaládból származó Chelo-t már gyerekkorában a tánc és a zene foglalkoztatta. Karrierje akkor vett ugrásszerű lépést, amikor Daddy Jankee felkérte őt koreográfusnak.
A 2006 nyarán megjelent albumra 13 szupertáncos, dinamikus felvétel került, amely ötvözi a pop és a latin zene leginkább bulizásra termett védjegyeit. Az album legismertebb dala, amelyből először kislemez készült, a Cha Cha címet viseli, s a számnak igen különleges törté-nete is van: egy vígjáték inspirálta az énekest arra, hogy megírja ezt a dalt. Egyik nap a stúdiómunkálatok szünetében Chelo megnézte Jim Carrey Mindenható című filmjét, melyben Carrey Isteni erővel van megáldva, és egy stúdióban kicseréli a híradós súgógépének szövegét, teljesen értelmetlen, nyelvtörő szövegre, melyben ez a mondat is elhangzik: "I Do the Cha Cha". Chelo azonnal felismerte, hogy ennek a fantasztikus hangulatú dalnak, melyben az R&B elemei ötvöződnek hip-hop elemekkel és a hamisítatlan klasszikus latin temperamentummal - ezt a címet kell adnia: "Cha Cha". A számhoz látványos, a 30-as évek hangulatát idéző klip is készült, ahol könnyen meggyőződhetünk Chelo fergeteges tánctudásáról.
A 360° igazi bulizós, pörgős, dance-es album, ahogyan azt a fiatalok mondanák. Chelo zenéje sikeresen eléri azt, amelyre egy valódi popalbum hivatott: lendületbe, mozgásba hozza az embert, kikapcsol és olyan atmoszférát teremt, amely messze viszi az embert – egészen a latinosan érzelmes Puerto Rico-ba.
Tracklista:
01. Un Corazón (One Heart)
02. U Got Me
03. Can't Let It Go
04. Slow Motion
05. Cha Cha
06. Voodoo
07. Fantasy
08. Just Maybe
09. Tus Ojos (Your Eyes)
10. We Comes 2 Party
11. Yummy
12. Touch 2nite
+ Cha Cha (Spanglish)
View Online Catalog
2013-04-23
Polczer Adél's review
Gyermek: Magyar dalok gyerekeknek
A Folkeurópa Kiadó MAGYAR VILÁGZENE sorozatának negyedik lemeze a Magyar dalok gyerekeknek című kiadvány. Az album az elmúlt évek, sőt évtizedek legjobb gyerekzene csinálóit válogatta egybe. Csupa jó alapanyag: szép muzsika, tartalmas szövegek, de a lényege, hogy felnőtt és gyerek egymásra találjon a zenén keresztül, együtt énekeljen, együtt táncoljon.
A kínálat Szalóki Ágival kezdődik, majd a Makám következik Bognár Szilvivel. A Misztrál Csellengők-je méltó folytatása a Kaláka-hagyományoknak. Persze a korszakalkotó zenekar sem maradhat ki: Tengerecki Pál és a Kárókatona társaságában. A Hógolyóbolygó két 2007-es felvétele a lovagkort idézi meg, Korpás Éva népdalfeldolgozásának vidámsága, a Kolompos fergeteges moldvai mulatsága és a Tükrös és vendégeinek zárószáma garantálja a jókedvet az egész családnak.
Tracklist:
01. Szalóki Ági: Érik, érik a cseresznye / Cherry Is Ripe
02. Makám: Síp Ucca Dob Ucca / Síp Street, Dob Street
03. Misztrál: Csellengők / Playing Truant
04. Szalóki Ági: Elmentem a piacra / I Went To The Market
05. Kaláka: Tengerecki Pál
06. Hógolyóbolygó: Közhírré tétetik! / Hear Ye! Hear Ye!
07. Hógolyóbolygó: A negyedik lovag / The Fourth Knight
08. Makám – Bognár Szilvia: Szél / Wind
09. Gryllus Vilmos: Kárókatona / Cormorant
10. Korpás Éva: Ittál, ettél, jól laktál / You Ate, You Drank, Belly Full
11. Kolompos: Moldvai mulatság: Hoina (köszöntgetős) / Hoina (greeting)
12. Tükrös és vendégei: Nyugat-dunántúli cimbalommuzsika – bevezető, köszöntő és tánczene / West Transdanubian Cimbalom Music – Introduction, Greeting, Dance
View Online Catalog
2013-04-19